Cuando Andrés David leyó el guión de la película La eterna adolescente, lo hizo con la intención de rechazar el papel, porque simplemente no era lo más oportuno para ese momento de su vida:
El tapatío ya tenía una gira teatral programada, se sentía inseguro ante las cámaras de cine y, además, el papel le llegó de imprevisto, como reemplazo de un actor que había cancelado.
Pero bastaron unas cuantas páginas para saber que algo de “Bruno”, el personaje que interpretaría, también vivía dentro de él. Cerró el texto, respiró hondo y dijo que sí.
Con más de 30 años en los escenarios, Andrés David nunca había filmado una película.
Y debutó en cine con una historia íntima que lo puso de frente con su propia vulnerabilidad.
La eterna adolescente, dirigida por Eduardo Esquivel, y escrita junto con Omar Robles, se estrenó el viernes 30 de mayo en el FICUNAM.
Conoce las fechas de proyección de La eterna adolescente en Ciudad de México:
En ella, Andrés David encarna a Bruno, un hombre gay que en sus cuarentas que vive atrapado entre el deseo de amar, la imposibilidad de vincularse con estabilidad, y el peso invisible de no haber soltado nunca su juventud.
En entrevista para Ciudad Olinka, el artista escénico habló sobre sobre cómo estre proyecto cinematográfico le exigido salir del confort que había construido y la enseñanza que deja una historia que nace de las entrañas de Eduardo Esquivel.
Del teatro a la cámara de “La eterna adolescente”
Andrés comenzó a actuar en 1995, cuando aún no existía formalmente alguna oferta académica de actuación en Guadalajara.
Hizo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la UNIVA como un compromiso familiar, pero en realidad siempre supo que el escenario era lo que su alma le pedía.
Desde entonces, ha construido una carrera teatral sólida, especialmente en el circuito independiente. Ese era su lugar seguro, caso contrario con la idea que se había creado sobre el cine.
“El cine me generaba inseguridad. Es una manera muy distinta de actuar. Tenía miedo de no funcionar. Pero el guión (de La eterna adolescente) me confrontó de inmediato. Supe que debía hacerlo”.
“El personaje de Bruno es veterinario que en la película tenía que este manejar un automóvil, fumar; un montón de cosas que yo no sabía hacer y que tuve que aprender en menos de un mes”.
“Porque además yo estaba en Ciudad de México en ese momento y tuve que entrar a clases de manejo, tuve que hablar con un veterinario para entender; es decir, hubo un montón de cosas que hacer para construir y que de alguna manera se tenían que sentir orgánicas a cuadro”.
En la historia Bruno es veterinario, pero también es hijo de una madre acumuladora y es el hermano menor en una familia marcada por silencios.
Es, sobre todo, alguien que aún no ha podido salir del todo del clóset emocional que construyó frente a su familia.
Una película de silencios ¿amorosos?
La eterna adolescente es una película que aborda los silencios que se construyen al interior de cualquier familia. En este caso una que es tapatía.
Las locaciones de la historia fueron en Manzanillo, Colima; Toronto, Canada, y una casa, cuya locación se encuentra en la colonia del Country de Guadalajara.
Andrés David recuerda que las escenas se filmaron durante 2023 y que su asombro fue cómo el equipo de producción había podido recrear una gran casa con tantos objetos como una madre acumuladora de la vida real pudiera tener.
La sinopsis del filme es sobre tres hijos que vuelven a casa en una helada víspera de Navidad, porque su madre, “Gema”, interpretada por la actriz Magdalena Caraballo (31 días), ha intentado quitarse la vida.
Esto desata una serie de situaciones que exploran el archivo familiar, con saltos al pasado, que de a poco van hilando la situación de aquello que se calla.
“En muchas familias la estabilidad emocional se mantiene en el silencio se usa para evitar el dolor”.
“Es decir, no hablar, no demasiado, porque eso puede ser angustiante y puede ser confrontativo y entonces en muchas familias se prefiere mantener el silencio para aparentar que todo está bien“.
“Preferimos no hablar para no confrontar. Pero eso no significa que no haya cariño”, reflexiona Andrés.
Sin embargo, al apelar a la compasión, aseguró que la película de cómo el amor puede sobrevivir “incluso cuando no sabemos expresarlo”.
Un hijo menor gay frente a su familia
Bruno vive en un limbo entre la nostalgia y la negación del tiempo.
“Es un chavorruco que se quedó estancado en la juventud de su época, en el principio de los 2000”, dice Andrés David entre risas con respecto a La eterna adolescente.
“Pero esa necesidad de mantener la juventud a toda costa atraviesa a muchos hombres gay y a muchas mujeres. Es como si el valor de una persona disminuyera conforme pasan los años, sobre todo si no tienes una pareja estable”.
Bruno no es una caricatura. Es un hombre herido, confundido, que sigue buscando amor en los lugares menos convenientes.
El personaje se mueve entre el anhelo de ser amado y el miedo de no saber cómo hacerlo.
Y aunque no es la historia principal de la película, su presencia sostiene una de las líneas emocionales más profundas: la del adolescente que, aunque ya tiene canas, no ha aprendido a ser adulto.
Pero Bruno no es el único que tiene el síntoma de estar atrapado en un tiempo pasado, a decir del actor, todos los personajes de La eterna adolescente tienen en común que están estacionados en una época pasada.
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Un reto actoral para Andrés David
Lo que más desafió a Andrés David no fue la técnica, sino la emoción en La eterna adolescente.
Si bien cuando llegó la filmación de la película para él, hasta entonces muchos de los personajes a los que dio vida en el teatro tenían un corte oscuro, “Burno” le obligó a conectar con algo luminoso que no había explorado.
“Tuvo que ver con una transformación en mi vida desde hace unos años y justamente a raíz de ese momento empezaron a llegar personajes muy diferentes a los que había hecho antes”.
“Evidentemente tiene que ver con cómo yo me estoy transformando a nivel personal y que eso se está de alguna manera encantando también con los personajes.
“Bruno tiene una necesidad imperiosa de amar y ha tenido una una vida que ha sido un poco como rota con decisiones no bien tomadas”.
Lo que toca decir a Andrés David en “La eterna adolescente”
Más que representar una historia LGBT, Andrés David cree que La eterna adolescente habla de lo que aún nos cuesta nombrar: el derecho a no callar, a poner límites, a dejar de idealizar a la familia solo porque comparte sangre.
“No tienes que llevarte bien con todos tus parientes solo porque son familia. Hay que saber decir basta. Pero también hay que saber reconocer en el otro una posibilidad de encuentro”.
La eterna adolescente utiliza el archivo familiar (videocasetes, fotografías, recuerdos) como dispositivo narrativo.
A través de ellos, los personajes se ven a sí mismos cuando eran otros. La película no juzga, pero sí invita a preguntarse: ¿quiénes éramos?, ¿quiénes somos ahora?, ¿cómo podemos convivir sin negarnos?
Los personajes cargan traumas, culpas y secretos, pero también amor. Mucho amor.
La producción estuvo a cargo de Muchachxs Salvajes, una casa productora que ha apostado por historias queer contadas desde dentro.
Ahí Eduardo Esquivel y Omar Robles, egresados de Artes Audiovisuales del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara (UdeG), han emprendido en la creación fílmica con historias de la diversidad sexual en Jalisco y México.
La trayectoria de Andrés David en el teatro jalisciense
TEATRO:
(D: director de la obra)
Repertorio UNIVA
- D: Miguel Ángel Rangel. Una Rosa Enclaustrada (1995)
Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara
- D: Fausto Ramírez. La Feria (2005)
- D: Saúl Meléndez. Un Hombre es un Hombre (2003-2004)
- D: Miguel Lugo. El Pozo de los Mil Demonios (2002-2003); Ventanas en la Noche (2002)
Compañía Estatal de Teatro
- D: Beto Ruiz. El Gesticulador (2010)
CICT-Théatre Des Bouffes Du Nord (Gira México)
- D: Peter Brook. The Grand Inquisitor. (El Gran Inquisidor). Teatro Jiménez Rueda, CDMX; Museo de la Ciudad, Querétaro; Teatro Manuel Doblado, León, Guanajuato (2008)
Luna Morena Taller Experimental de Títeres
- D: Miguel Ángel Gutiérrez: Canek. Leyenda de un Héroe Maya (2008-2024); El Pozo de los Mil Demonios (2018-2020); Martina y los Hombres Pájaro (2011-2014); El Pequeño Cirko de la Luna (2007-2015); Sombras. Un Sueño entre un Sueño (2005-2013); Tarot Patánico o Lotería de Patanes (2004-2010)
- D: Alberto Villarreal: Cactácea (2016)
- D: Dany Lefrancois: Memento Mori. Coproducción con La Tortue Noire (Quebec, Canadá) (2014-2015)
- D: Luis Manuel Aguilar “Mosco”: El Extraño Caso de los Espectadores que Asesinaron a los Títeres (2009-2011)
Producciones varias
- La Gota y el Mar D: Kärlek Ramos. Debutantes Teatro (2024)
- Bitácora de un Encierro y un Gato con Estrabismo D: Rossana de León. Chimiscuil Producción Creativa (2024)
- La Hoguera D: Alberto Magaña. Delirantes Teatro (2023-2024) Ganador del reconocimiento a Mejor Actor en la 6ª edición de los Premios del Público a las Artes Escénicas 2025
- La Historia de la Oca (2015-2018); El Loco Amor Viene (2013-2017). D: Karina Hurtado. Anima Escénica
- Instructivo para Mirar hacia Adentro. D: Colectiva. Teatro Zona de Acción (2019-2023)
- Clausura del Amor (2018); Lección de Anatomía (2005-2006); Solitarios Perdedores (2004-2005). D: Miguel Lugo. La Nada Teatro
- El Kongal. D: Ihonatan Ruiz. El Tlakuache Teatro de Títeres (2013)
- Desaire de Elevadores. D: Alberto Villarreal. Cultura UDG (2011)
- Asfixia. D: Eduardo Covarrubias (2010-2011)
- Del Rojo y la Tinta. D: Dolores Tapia. La Pequeña Compañía (Tapalpa, Jal. 2007)
- Animal Mundi. (Comedia musical). D: Mauricio Cedeño. Cultura UDG (2006)
- Ubú Rey. D: Beto Ruiz. Grupo Teatro Teatro (2005)
- La Casa de Bernarda Alba. D: Moisés Orozco. El Tercer Grupo (1998-1999)
PRODUCCIONES PROPIAS
- Tristán e Isolda
Productor y actor del montaje por el cual fue beneficiario del Programa de Estímulos PROYECTA 2014-B y coproducido con Cultura UDG. Dirección escénica de Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Participantes en el XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia (2015-2016)
- El Camino de los Pasos Peligrosos
Productor y actor del montaje dirigido por Luis Manuel Aguilar “Mosco” y producido por Cultura UDG. Obra ganadora de los premios a Mejor Espacio Escénico, Mejor Actuación y tercer lugar como Mejor Puesta en Escena en el marco de la MET Jalisco 2014. Participante en el XLIV Festival Internacional Cervantino y el Festival de Teatro Nuevo León (2014-2016).
- Filoctetes
Productor y actor del montaje por el cual obtuvo la beca Joven Creador del PECDA Jalisco emisión 2006-2007 y coproducido con Cultura UDG. Bajo la dirección de Luis Manuel Aguilar “Mosco”, obtuvieron los premios a Mejor Actor y Mejor Dirección respectivamente en la IX Entrega de Reconocimientos de la Promotora Teatral Independiente 2009. Además, participaron en el III Festival Otras Latitudes de Ciudad de México y el Face of the World Festival, en Los Ángeles, California (2008-2009)
RECONOCIMIENTOS
- Mejor Actor por La Hoguera en la 6ª edición de los Premios del Público a las Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara 2025
- Becario del Programa de Estímulos PROYECTA 2014-B. Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco
- Mejor Actor en la MET Jalisco 2014 por la obra El Camino de los Pasos Peligrosos
- Mejor Actor en la IX Entrega de Reconocimientos de la Promotora Teatral Independiente 2009 por la obra Filoctetes
- Becario Joven Creador del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Jalisco emisión 2006-2007
- Mejor Co-Actor en la MET Jalisco 2004 por la obra Un Hombre es un Hombre, con la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara
Fotografías: Cortesía de La eterna adolescente
